C'est un dessin fait par ma petite fille Eva, elle avait entre 6 et 7 ans.
Je l'ai accroché dans la chambre des enfants. Il m'émerveille toujours autant!

Impossible, parmi toutes les expositions visitées, découvertes ou vues et revues, celle qui m'aurait le plus marquée!
Aujourd'hui, je pense spontanément aux toiles impressionnistes de Monet (dont je suis une inconditionnelle) dont il a fait don à la France juste après l'armistice du 11 Novembre 1918, et dont il avait fait le symbole de la paix!

Il écrit alors à G. Clémenceau, dont il était l'ami: "Je suis à la veille de terminer deux panneaux décoratifs, que je veux signer du jour de la Victoire, et viens vous demander de les offrir à l’Etat, par votre intermédiaire."
Il travaillait aux nymphéas depuis 1899, il le fera jusqu'en 1926, date de sa mort.
A partir de 1914, il se concentre sur un projet de fresque murale qui comptera finalement huit panneaux exposés au Musée de l'Orangerie sur 200m2. L'installation se fera selon les plans de Monet en 1927, peu de temps après sa mort.
Je n'ai jamais manqué, à chaque déplacement à Paris que j'ai pu effectuer, de me rendre à l'Orangerie, pour respirer l'atmosphère si particulière de cet espace où l'on se sent totalement hors du temps, entièrement absorbé par la magie de la peinture de Monet.

Petite visite virtuelle...ICI

"Tout petit et pourtant tellement grand"
Casse-tête aujourd'hui, le jeu de Virginie (C'est ICI) ...

Celui-là est certes petit, mais tellement grand dans sa tête!

J'ai découvert le surréalisme en classe de Terminale, en cours de philo. Notre professeur nous faisait alors travailler sur Freud et la psychanalyse. Démarche audacieuse à cette époque dans un lycée de "Jeunes filles"!!
Cela m'a passionnée, comme tout ce qui venait de cette prof me passionnait.
Mais il faut que je sois franche, je n'ai jamais vraiment été touchée par la peinture surréaliste à l'exception de quelques toiles de Dali ou Magritte. Aujourd'hui je trouve qu'on a dévalorisé l'oeuvre de Magritte en la convoquant pour toute occasion.
A Barcelone, j'ai beaucoup aimé la fondation Joan Miro mais plus intellectuellement que de façon sensible. Par contre je garde un souvenir ébloui de la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence, c'est là que j'ai découvert les sculpures extraordinaires de Giacometti. Mais le musée n'abrite pas que des oeuvres surréalistes.

Aussi ce n'est pas une peinture que j'ai choisie pour illustrer le thème du jour mais une oeuvre très connue du photographe surréaliste Man Ray qui appartient à mon Panthéon personnel des photographes! Cette photo m'émeut énormément.

J'ai découvert le manga grâce au cinéma il y a quelques années.

"Le mot «manga» 漫画 ou まんが est constitué de 2 kanji ou chacun a un sens particulier :
Le premier kanji «man» 漫 signifie distraction, légèreté, pureté...
Le second, «ga» 画 ou が en hiragana, désigne la peinture, l’illustration, le dessin..
La combinaison de ces 2 kanjis pourraient se traduire par «dessins au trait nerveux» ou «esquisses fantaisiste» ou bien par exemple "illustration distractive".

Et pourtant, il s'agit d'un art véritablement abouti et qui ne révèle toutes ses subtilités qu'au fil des visionnages, me semble-t-il!
Le premier manga que j'ai vu au cinéma est "Les Enfants Loups"


J'ai ensuite vu, entre autres "Le Voyage de Chihiro", "Le Vent se lève" avec toujours la même admiration, pour la poésie des images, les chemins empruntés pour "dire les choses"



Mais, pour moi, le meilleur reste le film de Isao Takahata, réalisé en 1988, "Le Tombeau des Lucioles", que j'ai vu et revu avec mes petits enfants.

C'est difficile! Je n'arrive pas à choisir...
Les années 70, je les associe essentiellement à une musique engagée, fédérée autour de la dénonciation du racisme, de la guerre du Viet-Nam, du conflit irlandais, de la dictature chilienne. Les titres auxquels j'ai pensé spontanément ont en fait été écrits juste avant 1970 (Paco Ibanez avec "Andaluces de Jaén" ou "La poésie est une arme chargée de futur", "Me Queda la palabra"...) ou au début des années 80 (U2 et "Bloody Sunday"). Alors, pour rester dans la décennie 70, il y a bien sûr Bob Dylan - mais là encore quel titre choisir? - ou John Lennon...
Mais, l'incontournable reste pour moi Léonard Cohen! J'ai retenu "Bird on the wire" qui m'émeut profondément.

Je n'ai pas pu jouer avec Garf hier pour cause de trajet Forez-Yeu.
Je me rattrape aujourd'hui,
Vous avez dit "un film en noir et blanc", alors là, aucune hésitation:



Vieillir, pas vieillir, qu'est ce que cela veut dire pour certains films? Comme si on se demandait si La Joconde avait vieilli!
Pour moi, ce film est une oeuvre rare, tant par la magie des images que par la musique, la composition et la direction d'acteurs.